viernes, enero 25, 2008

De la Mano del señor FESSER

Como contar, con pocos medios una historia de esas que lo dejan a uno a cuadros.
Un maestro del humor, como Javier Fesser de goma espuma, nos llega un relato cotidiano, duro y cruel que no necesita más que lo que hay... blanco y negro... sin palabras... para qué si las imágenes hablan más fuerte, más alto y más claro...

Se titula "La Sorpresa"





El cine... al fin y al cabo... es simplemente eso. Contar historias... más o menos complejas, más o menos largas... pero historias... al fin y al cabo...

martes, enero 22, 2008

RED ONE

Ya está aquí...



La red one... (www.red.com) La cámara que va a revolucionar el mundo del cine digital...


"This is the camera I've been waiting for my whole career: jaw-dropping imagery recorded onboard a camera light enough to hold with one hand. ...RED is going to change everything."

- Academy Award winning
Director, Steven Soderbergh
Director and Cinematographer of Ocean's Eleven, Traffic and Solaris


Una cámara que va a cambiar las cosas. De entrada lo más interesante es la modularidad del sistema, el juego de lentes primas y el Chip... CMOS que permite conseguir una imagen que equivale... si no supera al Super35...

Otra vez Soderberg.

"For me, this is Year Zero; I feel I should call up Film on the phone and say, "I've met someone."



La cámara, desarrollada por la casa Oakley, más conocida por sus gafas de sol, ha salido al mercado rompiendo moldes... para empezar... no hay otra cámara digital que la supere en calidad... Permite almacenar las imágenes a una compresión y un tamaño que permiten exprimir al máximo las capacidades del chip... y como guinda... ofrece un formato de archivo RAW... o crudo, en el que todos los datos de la imagen desde el diafragma hasta la sensibilidad (virtual) ISO, pasando por las curvas, el gamma, y el balance de blancos, pueden ser alterados a voluntad en postproducción sin perder casi calidad...

Una latitud de 11 stops... (uno menos que en cine, si no me equivoco) Y la posibilidad de corregir los archivos originales y hacer copias de trabajo en cualquier formato... desde los 4K... (calidad superior... ver imagen) hasta el estandart de SD... (DV 720 x 576)

Y todo alamcenado en tarjetas de memoria de 8 gigas en las que podemos almacenar 5 minutos de metraje... o discos duros externos en los que nos caben hasta 2 horas y media....

Todo un nuevo mundo por explorar y descubrir... una nueva forma de ver y enfocar la producción para muchos... pero eso si...

Por mucho que evolucionen las técnicas, por mucho que mejoren los aparatos... el director de fotografía seguirá siendo el mago que convierta la luz en imágenes con sentido... El director de fotografía será el que siga usando la cabeza, el corazón y las herramientas a su disposición para conseguir el mejor efecto... la mejor imagen... la mejor historia....

Eso no quiere decir que las cualidades técnicas de la RED one, no puedan contribuir a mejorar un poco el material rodado... pero no hay que depender de ello...

Hay que aprender a jugar de nuevo....

RED ONE

He oído que viene en camino la hermana pequeña.... SCARLET... verá la luz en el siguiente NAB de las vegas... en Abril... esperaremos a ver que tal se luce....

viernes, enero 18, 2008

Más Luz

«Nada es más real que la nada.»
Samuel Beckett


La imagen…

La luz, el encuadre, el movimiento, el color, el contraste, todo tiene un papel extremadamente importante en el significado que tenga una imagen, todo… incluso el vacío… ese vacío que queda envolviendo a los sujetos… ese espacio, que a veces no se ve, pero nos permite ver… ese espacio llamado en arte… espacio negativo…



Al igual que en la música los silencios son esenciales para que podamos apreciar, entender y disfrutar de los acordes compuestos y dispuestos en el tiempo y el espacio, en la composición de las imágenes, los espacios vacíos que rodean al sujeto, son de suma importancia. Esos espacios vacíos, son los que componen y realzan el tema de la imagen.

Un tema que en todo momento está creado, buscado y construido usando la luz como herramienta principal.

Usando la luz, creando un tema, trabajando las sombras y los puntos de luz, los espacios positivos y los negativos… eso es lo que definirá el sentimiento, la atmósfera y el sentido último de la imagen.



Y para ello, vuelve a ser necesario incidir sobre lo que realmente importante que es la luz.

La luz.

La luz… Sin ella el cine no existiría… igual que sin tintes no existe la pintura y sin el sonido no hay música, para el cine la luz, es el elemento principal que torna las ideas, los sentimientos y las historias en verdades sobre la pantalla.

Al igual que todo en la naturaleza, que tiene un positivo y un negativo, la luz no puede existir sin la sombra, sin su contrario natural, el sonido no existe sin los silencios, y la tristeza no puede existir sin la felicidad, todo está unido, y en fotografía, la luz y las sombras deben conjugarse, equilibrarse, balancearse, componerse, relacionarse y unirse para formar una imagen que vaya más allá de la simple replica de la realidad y convierta el espacio iluminado y fotografiado en una pista, accesible y sencilla para llegar a un sentimiento.

El acto de iluminar, de fotografiar, de encuadrar, de componer, es por tanto un acto que mediante la mirada subjetiva del fotógrafo, del director otorga un significado a la imagen compuesta y rodada.



«La expresión para mí no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano, o revelada por un gesto violento. Toda la organización de mi pintura es expresiva. El lugar que ocupan las figuras u objetos, los espacios vacíos a su alrededor, las proporciones, todo cumple su papel.»
Henri Matisse
«Notes d'un peintre»


Esa mirada subjetiva es la que define los parámetros del lenguaje propio de cada director, y de cada director de fotografía. Cada uno ve la luz de una forma distinta. Cada uno crea la luz en función de lo que necesita, y cada uno encuadra según lo que quiere transmitir, lo que quiere sentir, lo que quiere hacer sentir.

viernes, enero 11, 2008

Nuevo año

Cuantas veces empezamos el año con promesas que nos hacemos a nosotros mismos y que después desatendemos, olvidamos y dejamos aparcadas... “Muchas” es la respuesta... pero no por eso dejamos de proponernos; de prometernos que este año será mejor... que este día que empieza será mejor... que en la siguiente hora las cosas serán mejores... Pero ¿hacemos algo más aparte de desear, de prometer, de proponer?... hacemos algo más aparte de esperar...

El mundo necesita nuevas ideas... nuevos conceptos, nuevas historias que nos re-expliquen viejas y conocidas sensaciones; emociones de esas que llevamos tatuadas en la condición humana. El mundo necesita recordar, frenar y contemplar.

Debemos encontrar en cada paso que damos una motivación más allá de la simple consecución y finalización del proyecto... (del paso que damos...) ya que al estar en constante crecimiento... no podemos permitirnos quedarnos atascados en el inmovilismo cómodo y estúpido del que se sienta a dejar pasar la vida... Del que no se deja afectar por nada, del que no se compromete con nada para salvaguardar su propia comodidad.

Debemos dar; pues esa es la condición básica y esencial para poder recibir en su momento la retribución, ...las gracias... las sonrisas... los sentimientos despertados por un acorde, por una imagen, por un movimiento... Debemos crear, creer en lo que componemos y decidir no dejarnos avasallar por aquellos que nos cortan las alas.... o lo intentan... aquellos que a veces... somos nosotros mismos....

La creación audiovisual es un compromiso, un compromiso que se extiende más allá de los vínculos con el propio trabajo creativo... es un compromiso con algo más profundo e importante, con una cosmovisión propia que define los contornos de la vida... y la traza, dibuja y representa desde el yo, para compartirla con un público más amplio que reconocerá o deberá reconocer en esa representación, fragmentos de su propia vida... La creación audiovisual, es un compromiso con el vínculo que nos une a los demás...

Para mí, la creación audiovisual, es la única forma de explicar y entender mi lugar en este mundo cambiante, es la única forma para expresar las inquietudes y los miedos, los sentimientos y los silencios.... las pasiones y las desesperanzas... Es la única forma de arte que entiendo como composición de la vida misma, representación de las emociones y transmisora de los latidos del corazón y los deseos del alma.

Viviendo la imagen, creyendo en la expresión, sintiendo el proceso creativo.

El nuevo año empieza con propuestas, con compromisos, no sólo con uno mismo si no con los potenciales espectadores y con los co-creadores de las historias que necesito contar. Todos aquellos que sirven de inspiración y de guía, los que escuchan y los que no... Los que guían y los que enturbian el camino...

Quiero agradecer a todos los que el año pasado creyeron en las ideas... en la creación como modo de vida... a aquellos que sin saberlo han sido mentores y maestros, a todos aquellos con los que he compartido rodajes y momentos creativos... y a todos los que están ahí... siempre sufriendo las reclusiones creativas... las ausencias y los silencios...


Todos buscamos nuestro Santo Grial...



La consecución del Santo Grial
Dante Gabriel Rossetti, 1857