Ayer leí en el blog de Phillip Bloom, uno de los más encarecidos defensores del uso de las DSLR para ciertas aplicaciones videográficas, acerca de su última aventura. Nada más y nada menos que una estancia en el Skywalker ranch junto al mismísimo señor de la tecnología cinematográfica y gurú del cine digital, impulsor de los nuevos formatos y visionario del DIGI FRIKISMO señor George “star wars” Lucas.
¿La razón de su visita? Un email que recibió del mismísimo Rick McCallum, pidiéndole que se pasara por el rancho a darles una lecciones sobre cómo exprimir al máximo tanto la 5D, la 7D y la EX3… Querían ver si las cámaras les podrían servir para rodar material adicional para una nueva producción que tienen entre manos…
Señor Lucas y DSLR.
Según cuenta Bloom, después de pasarse un par de días rodando material con su equipo ligero 5D con el visor Zakuto y un mini travelling de Glidetrack, se dispusieron a visionar el material en la sala de proyecciones del señor Lucas. De momento, lo único que hemos podido ver de estas DSLR es en Internet y en algún que otro videoclip en televisión y el material aguanta muy bien, tiene un look espectacular si se cuida, claro, pero la duda está en cómo aguantará el material en la pantalla grande… y según explica Bloom, cuando se apagaron las luces y se encendió el proyector digital del Rancho (Lucas tiene la mejor sala de cine del planeta en su propia casa) y aparecieron las imágenes grabadas en la pantalla de 40 pies (12 metros) todos se quedaron boquiabiertos…
El material, en palabras de bloom: “increíble” nadie se quería creer que esas imágenes estaban rodadas con una DSLR.
Lucas, McCallum y los demás presentes quedaron encantados.
Para algunos, reticentes aún a estos avances tecnológicos del mundo de la imagen, el uso de las DSLR como equipo para según que ocasiones y para según qué proyectos, sigue siendo un tabú. Pero estoy seguro que eso va a cambiar. Está cambiando de hecho. Y que gente como Lucas se interesen por ellas, y decidan que van a usarlas en su siguiente proyecto, quiere decir mucho. Fue Lucas el que “financió” y ayudó a Sony a desarrollar la primera tecnología HD 24p mejorando la F900 (madre de las nuevas generaciones de cámaras CineAlta)
El mundo del digital está cambiando. Las herramientas están cambiando. Los formatos evolucionan, y se consolidan poco a poco los estándares de captación de imagen. La competitividad entre los fabricantes y desarrolladores hace que cada vez tengamos mejores herramientas a mejor precio…
Las DSLR, están ahí, y son la primera generación de una hornada de cámaras que empiezan a hibridar foto y video y que pronto, muy pronto y de la mano de Canon otra vez (Scarlet parece haberse dormido en los laureles) verá el nacimiento de la primera cámara de video con formato de cámara de video (ergonómicamente hablando), con sensor cmos full frame y ópticas intercambiables…
Se le hace a uno la boca agua…
Aquí os dejo uno de los video que proyectó Phillip Bloom en el Skywalker Ranch.
Rodado por completo con la Canon 7D (incluído el audio)
Cine independientemente diferente. Personalmente implicado y en constante mutación... absorción... aprendizaje y crecimiento.
miércoles, diciembre 30, 2009
lunes, noviembre 16, 2009
La experiencia del triciclo
Qué bien funciona a veces, eso de picarse entre colegas y apuntarse a un concurso, para alentar un poco la creatividad, y poner a prueba las neuronas...
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
En nuestro caso, hace un par de semanas y movidos por un "¿este año os vais a rajar también?" con la usual sorna de esos amigos de batallitas que quieren medirse sanamente Sergi y yo decidimos asumir el reto.
Tres días.
Una palabra clave: Triciclo
y tres minutos de duración máxima....
Así que las cabezas se pusieron en marcha. Yo quería hacer algo simple, y Sergi algo en lo que no saliera ningún triciclo. Ninguna bicicleta de esas de tres ruedas, vamos. Así que el viernes lo pasamos rumiando y a media noche, Sergi marcó el camino. Hay que descomponer la palabra. Hay que jugar con las dos partes de triciclo, y ahí empezaron los quebraderos... Tri es fácil... Tres...
Muy bien, ya teníamos el motivo para la primera parte. El 3.
Ciclo... ciclo... ciclo... Si una vuelta completa... hmmmmm.... ciclo... qué ciclos conocemos... y empieza el bombardeo de conceptos, ideas, batiburrillo visual sin imágenes...
Yo quería algo simple... Algo que fuera diferente a lo que había hecho hasta ahora, y me pregunté por aquellas cosas que tenía ganas de probar... Y de pronto lo ví claro. El protagonista de la pieza tenía que ser un niño. Alguien muy cercano al mundo del triciclo, pero que pudiera darle otro sentido. Otra dirección... Y así empezó a lateralizarse el pensamiento y decidimos que toda la pieza debía de impregnarse de la forma de pensar de un niño, esa facilidad para establecer relaciones entre conceptos que parece que perdemos con la madurez y que hace tan interesante el mundo de la imaginación de los niños...
De entre todos los elementos que aparecieron en la lista de definiciones de ciclo, el del ciclo del agua fue el que mejor cuadraba, en todos los aspectos, y desde el primer momento, estuvo claro el twist final, ya estaba compuesta la pieza. El guión... y había pasado un día. Ya estábamos a sábado por la tarde, y habíamos aprovechado para salir a grabar treses... Y a grabar el conector entre los dos mundos que se iban a mostrar en el clip. El de las definiciones y el mundo del niño. El TRIDENTE.
Ahora sólo faltaba cuadrar lo más importante... Quique. Un lúcido y expresivo niño que conocí gracias a Pilar. Ya había tenido una larga conversación con él, hacía un tiempo, y me pareció fabuloso su razonamiento. Si existen mosquitos tigre, también existen los mosquitos rinoceronte... y la picada de éstos últimos cura la de los primeros. En serio.
Así que llamamos a la madre, pedimos permiso, y el domingo nos encontramos con ellos para grabar.
Una experiencia divertidísima y a la vez agotadora... Pero una que merece la pena. Trabajar con niños, dicen es complicado, pero de igual manera es enriquecedor.
Dos horas y media después, Quique y yo estábamos afonicos de gritarle al tren cada vez que pasaba. Y el corto estaba en la lata...
El resto fue relativamente fácil... a excepción, claro del mal trago al descubrir que los cabezales de la pd170... estaban cascados definitivamente y que el audio que habíamos grabado, tampoco se podía usar... pufff... bueno... qué se le va a hacer...
Y así quedó el clip... tres minutos que personalmente me encantan...
TRICICLO, en YOUTUBE
martes, noviembre 03, 2009
Esquela
Después de casi ocho años a mi fiel servicio, de patearse la península de cabo a rabo, de pasar fiestas y festivales, de sufrir rodajes en conciones pésimas y otros... simplemente en condiciones.
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
Después de servirme fielmente en cinco años de Faraday y haber captado con su lente desde puestas de sol a noches de luna llena.
Después de un porrón de clips y videoclips... cortos y medios y más cortos aún.
Después de haber aguantado mis inventos, como adaptadores de lente caseros, estabilizadores varios, trávelings en patinete, coche, silla de ruedas, autobuses de dos plantas y bicicletas.
Después de haberme ayudado en la captura del material grabado en más de una ocasión...
Mi pobre y siempre fiel PD170, ha decidido tirar la toalla.
La tendré que llevar a Sony, para que los técnicos forenses le hagan la autopsia (con la esperanza de que alguno de ellos tenga sangre de Fronkonstin y decida devolverle la vida)
Pero de momento... Me quedo sin cámara propia... y me siento cojo.
Como si me hubieran amputado una pierna. Cómo si me hubiesen arrancado un ojo.
Cuan cierto es aquello de que la cámara se convierte en una extensión de uno mismo...
RIP querida PeeDee
viernes, octubre 30, 2009
Del adaptador de Lentes de 35 a las nuevas DSLR
Hace poco más de una año, apareció en el mercado, de la mano de NIKON, una cámara que iba a suponer el primer paso en lo que ahora está siendo la revolución del video en HD. Con la D90, Nikon anunciaba la primera cámara digital de fotografía capaz de grabar video a 720 24p usando toda su maravillosa gama de lentes.
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
Lentes que desde hacía un año y poco ya se usaban de forma bastante extensa con cámaras de video con chip de 1/3, gracias a los adaptadores de lentes o DOF adapters, tales como el Letus Extreme o el SGpro.
Gracias a ellos, y gracias al uso de lentes fotográficas, por fin se había conseguido devolver al video algo que desde hacía tiempo le faltaba, la profundidad de campo. Por fin jugar con el enfoque era importante, por fin al video se le daba una nueva vida, por fin empezaba a ser posible dar una imagen más Cinemática al pobre video “prosumer”.
La profundidad de campo había vuelto y pisando fuerte. Las compañías dedicadas a la fabricación de estos adaptadores empezaron a perfeccionar estos simples aparatos, basados en el clásico telecine. Estos adaptadores no son más que un cristal esmerilado (una pantalla de enfoque de cámara fotográfica) montado en una carcasa que a un lado se adapta a la lente de la cámara de video y por el otro, tiene una montura de lente de foto. El funcionamiento es extremadamente sencillo. Se coloca la lente de fotografía en el adaptador y sobre el cristal se proyecta la imagen que da la lente. Esa imagen proyectada es lo que la lente de la cámara de video capta. De esa manera se consigue grabar en video una imagen con profundidad de campo fotográfica.
Pese a los problemas de pérdida de luminosidad que tenían los primeros adaptadores, se puede decir que en el plazo de un año más o menos se han mejorado y mucho. El problema lógico de estos adaptadores es que para colocarlos hace falta montarle a la cámara unas barras de soporte, y eso aumenta el peso. Añade las lentes y de pronto te encuentras con un cacharro que pide el trípode a gritos.
Pero hace poco más de un año, Nikon irrumpió con su D90, poco después apareció Canon con su D5 MKII y Red one anunció que su esperadísima SCARLET sería nada más y nada menos que una suerte de DSLR, híbrida, modular...
De pronto el panorama del video digital y la profundidad de campo dieron un vuelco enorme. Ligereza, facilidad de manejo y una calidad más que buena. Eso sí, con sus defectos que aún están siendo resueltos. Pero al fin, teníamos a nuestra disposición unas herramientas fáciles, ligeras y que a nivel de calidad de imagen se acercaban mucho a la imagen cinematográfica a la que estamos acostrumbrados. Se acabó la imagen hiperrealista del video, se acabó verlo todo en foco.
Ahora era posible grabar video con una cámara de fotos… y grabar video en HD, jugar con el enfoque selectivo, y dar por fin al video, la textura que lo convertía en "otra cosa completamente diferente" com han dicho muchos.
La Nikon, pagó el precio por ser la pionera. Tiene muchos defectos, sí, pero sigue siendo una herramienta interesante y práctica para muchos casos. El chip tiene varios defectos que Nikon debería solucionar con una nueva versión de su Firmware. Sólo puede grabar a 24p, el códec de los archivos deja bastante que desear a nivel de compresión, se hace difícil enfocar con la pantalla y el chip, tiene un defectillo bastante "toca narices" el llamado Rolling Shutter (un fallo electrónico que hace que la imagen se "ondule". Pero como siempre he dicho. Si conoces los defectos de tu equipo, sabes qué le puedes pedir y qué no, y por eso considero, que la D90 sigue siendo un buen juguete.
Rolling Shutter
Pero hoy por hoy, ninguna DSLR supera a la Canon D5 MKII, cuyo único inconveniente es el frame rate, que de momento está estancado en 30 fps. Canon ya ha anunciado un update del firmware de la cámara para mediados de 2010 y permitirá grabar a 25p, 24p y incluso 50p o 60p según dicen en algunos foros. Eso la convertirá en la mejor DSLR en el mercado. La Canon, que sí que graba a 1080, (Full HD) está causando furor. Redrock Micro, Zacuto, y otras casas de soportes de cámara y complementos para cámaras de video, ya han dado el salto y han empezado a diseñar, comercializar y perfeccionar complementos para vestir las DSLR y darles un aspecto más "Serio". Soportes para el hombro, mattebox, follow focus, y todos los complementos de las cámaras grandes ahora permiten convertir una DSLR en una señora cámara y mejorar así su operatividad.
Aquí está la canon D5 Vestida para la batalla.
Lo que está claro es que a los adaptadores de lente y a los usuarios de cámaras prosumer, se les han multiplicado las posibilidades con la aparición de estas nuevas DSLR y al mundo de la producción low cost se le abren nuevas puertas y nuevas vías para la realización de sus piezas que antes no teníamos. La ligereza y capacidad de trabajar con luz natural de estas cámaras, sumada a la calidad de las imágenes, las hacen herramientas perfectas para la producción low cost, en la que hay que reducir costes, sin perder calidad.
Tanto es así que ya hay publicidad, video clips y cortometrajes que se están “rodando” con la estas nuevas cámaras y la Canon está tomando la delantera. Y la verdad es que no tiene mala pinta.
Aquí os dejo un ejemplo de la D5 en acción para un spot de Greenpeace.
Greenpeace: Voices of Change 60sec 5dmkII from Some Like It Shot on Vimeo.
Ahora sólo nos queda esperar a que Red se decida a poner en el mercado a la esperadísima Scarlet y la oferta estará completa. Eso sí... hasta que llegue el día, mi corazón sigue partido en mil pedazos...
viernes, octubre 23, 2009
EL PLANO SECUENCIA
Hoy me da por ahí...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
Hace mucho que admiro el plano secuencia. Me encanta cómo todo cuadra, cómo todos los aspectos técnicos y artísticos implicados tienen que cuadrar. Saber que el más mínimo error de timing puede suponer haber desperdiciado una cantidad brutal de energía y esfuerzo.
el plano secuencia, más allá de su valor narrativo, es la culminación del trabajo de una producción y un equipo bien engranada y perfectamente avenido, en el que desde el último extra hasta el operador deben bailar a un mismo son, el que marca el director. El plano secuencia es la demostración de que el trabajo en equipo puede dar resultados extraordinarios, y que esto del cine, esto de la imagen en movimiento, es un juego de equipo...
Os dejo con un par de planos secuencia impresionantes.
El primero es del maestro Orson Welles, de su film Touch of Evil de 1958.
Considerada por alguno críticos uno de los mejores plano secuencia de la historia del cine.
El segundo plano secuencia es el de la película de Martin Scorsese "Goodfellas".
Disfrutad!!!
Y nos vemos pronto...
martes, octubre 20, 2009
Sin música...
Parece que se repiten los ciclos. Atrapado en la avalancha que no le deja a uno ni un minuto libre para venir y sentarse aquí a compartir lo nuevo... Y de pronto como cuando se acaba un disco en mitad de una fiesta, se hace un silencio.
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
Silencio que se aprovecha para respirar. Inspirar. Expirar. Lentamente. Mirar atrás, para sentirse satisfecho con el camino recorrido hasta ahora y volver a mirar al frente, para encarar el trecho que aún queda por andar, que es largo, tortuoso, pero lleno de esos pequeños momentos de respiro que hacen que merezca la pena.
Desde el rodaje del videoclip de Lions, han pasado muchas cosas. Gorilla Division se ha puesto en marcha, con muchas ganas, y seguimos sumando proyectos a nuestra cartera, aunque no los suficientes. Tiempos de crisis.
Tiempos de crisis y de cambios. Cambios en la forma de comunicar, en la forma de producir los contenidos a comunicar. Cambios que de entrada han desestabilizado un mercado ya de por sí, tocado por la socialización de las herramientas.
Pero esos cambios pueden ser buenos. Ese desequilibrio puede ser bueno, porque reorganizará los procesos, y volveremos a vivir, de hecho ya vivimos una época de grandes ajustes. Cambian las formas de producción, cambian los medios de distribución, pero no cambia el corazón que hay detrás de los mensajes, y no debe cambiar. No debe cambiar la forma que tenemos de emocionar, de transmitir, de hacer sentir, porque eso es parte de nuestra condición humana y es algo que incluso con una crisis de por medio, queda inalterado.
La música y las imágenes nos siguen emocionando, nos siguen llegando, nos siguen activando los resortes sensoriales. Y por eso no debemos desistir como creadores frente a un mercado que decide esconder la cabeza en momentos de crisis.
Crisis... parece que no se hable de otra cosa y que nos escondamos detrás de esa palabra, como si fuese un escudo para evitar afrontar nuestros propios errores, que son los que nos han llevado hasta aquí...
Pero como decía Einstein... Crisis es sinónimo de cambios...
domingo, mayo 24, 2009
Lions...
Hace unas semanas, el programa cultural de TV3, Änima, en una de sus secciones habituales, presentó el disco FLASHING LIGHT, de THE LIONS CONSTELLATION. Las imágenes que acompañan la presentación son las del primer videoclip realizado por Jan Latussek(y).
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
El videoclip, grabado íntegramente en la "casa oKupa" en la que debutó el grupo, es la primera colaboración seria (si es que puede llamarse seria) del equipo de Gorilla Division.
En homenaje a las influencias que definen el sonido de los Lions, el grupo y el realizador definieron muy bien la estética del clip... Igual que las influencias sonoras de la banda son muy claras y su intención se respira en cada tema, las imágenes tenían que ser igual de crudas y llenas de textura.
Textura. Técnicamente se planteó jugar con formatos, cámaras, lentes, luces. Así que nos hicimos con lo que teníamos a mano. Una D-90, una JVC HDV110, y una Sony PD170... Cuatro focos... un par de strobelights... y una máquina de humo... (cough... cough...) Y volvimos a una localización con la que Jan, tiene una debilidad. La Casa Quemada es un pedazo de la vida nocturna underground de la localidad de la banda... y el lugar en el que debutarón.
El rodaje duró ocho horas en las que Gerard García y Jan Latussek, detrás de las cámaras, recogieron los momentos que componen el clip.
Sergi, Javi y Jordi, sudaron la gota gorda con las luces... las proyecciones y las "exigencias" de PRODUCCIÓN!!!!!!!!...
El dia de 17 de Abril se presentó el videoclip oficialmente en myspace, y después de estar en portada durante un par de semanas, navega ahora ya por foros y blogs... 3500 visitas y subiendo.
Gorilla Division está en marcha.
Un saludo y hasta la próxima.
Gdivision.
domingo, febrero 08, 2009
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