martes, mayo 28, 2013

SALINAS - BARCELONA. Longboard. 6 de Junio 2013.

Vans Salinas International Longboard Festival, celebra su 12 aniversario. Este próximo día 6 de Junio se estrena el corto promocional del Festi en Barcelona.



miércoles, mayo 22, 2013

ESTABILIZACIÓN _ giróscopos y la nueva era

Me salto un capítulo al que volveré, lo prometo... pero la actualidad me pide plantarme en el presente más inmediato.

En el post sobre la historia de la estabiliación (ver aquí) hablaba de Brown y su gran invento, la Steadicam. En principio, mi intención era continuar hablando de la evolución natural y mutación de dicho invento durante los últimos siete u ocho años... pero saltaré directamente al presente y a lo que muchos ya han dado en llamar "la muerte de la steadycam"

Permititdme presentar a los "asesinos"

El giróscopo, el aeromodelismo y los acelerómetros.... Sí... lo sé... suena bien raro... pero me explico.

Empezaremos por el más antiguo de los tres... El giróscopo. ¿Os suena la peonza? Pues bien, la peonza describe de una forma muy sencilla el principio básico del giróscopo. En Wikipedia definen giróscopo de la siguiente manera:



"El giróscopo o giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo."

No me extenderé mucho más... pero "....el giróscopo conserva la orientación de su eje de rotación ante fuerzas externas..." y "Presenta, por tanto, dos propiedades fundamentales: la inercia giroscópica o "rigidez en el espacio" y la precesión, que es la inclinación del eje en ángulo recto ante cualquier fuerza que tienda a cambiar el plano de rotación."

Precesión pura es aquel movimiento del eje de rotación 
que mantiene su segundo ángulo constante. 

Así pues, un giróscopo es un elemento mecánico que permite estabilizar un elemento aislándolo de los movimientos externos que prentendan cambiar su orientación y dirección. Hmmm..... Eso ya da mucho que pensar... sobretodo si recuperamos el sueño básico sobre el que Brown desarrolló su Steadicam.

En 1959, una empresa canadiense del ramo del desarrollo armamentístico creó la primera cámara estabilizada por giróscopos, la llamaron WESSCAM WEstinghouse Steered Stabilized CAmera Mount.


En 1995 una división de la empresa se hizo pública y salió a bolsa.

 Y ahora el invento que aplicaba la estabilización por giróscopos mecánicos al mundo de la estabilización de imagen de cámara, nos vigila desde el aire... esas tomas hechas con zoom desde los helicópteros de la Guardia Civil de Tráfico o los Mossos de Escuadra, salen tan estables gracias a la Wescam.

¿La vuelta ciclista? Wescam. ¿Los Rallies? Wescam. En el fútbol, la formula 1, cualquier película con plano aéreo, persecuciones en directo en las noticias de las 21:00... todo wescam (y todas sus versiones y reinterpretaciones, claro)





Pero vamos a lo que vamos... Que estamos aquí para hablar de la muerte de la Steadycam...

El segundo y puede que suene raro es el aeromodelismo... Aparatos voladores de radiocontrol. ¿Cómo? se preguntará más de uno. Pues bien... digamos que aunque parezca increible, el mundo del radiocontrol es el que más ha hecho avanzar en los últimos años el tema de la estabilización de cámara. Primero fueron los helicópteros de radio control, armados de cabezas calientes y versiones reducidas de la wescam,  se empezaron a usar para la fotografía aérea.

A medida que los rotores mejoraban la estabilidad de los mismos, se empezó a tantear la colocación de cámaras de video para la filmación aérea.

Pero no fue hasta hace unos años, con la aparición de los quadcopteros, que se empezó a vislumbrar el potencial de estos aparatos como complemento ideal a las filmaciones aéreas. Estos aparatos de multirotores se han convertido en los favoritos de los aficionados al radio control por su espectacular maniobrabilidad y su capacidad para "flotar" de manera estable.

Así pues, se aúna la tecnología, con el hobby, con una buena dosis de I+D y un cierto toque de Nerdismo.

Los "aficionados", una extensísima comunidad de DIY'ers impulsados por una necesidad de crear y avanzar, han ido poco a poco perfeccionando los elementos base de estos vehículos aéreos, desde el desarrollo y la programación de las tarjetas controladoras, hasta la creación de soportes de cámara que en un principio permitían tiltear y panear las cámaras también por control remoto... y es ahí... en el trabajo que se ha hecho en los cabezales calientes, donde hace muy poco aparecen los primeros avances a paso de gigante.

Con la idea de separar y aislar el movimiento del "hexacóptero" de la base sobre la que va montada la cámara, empiezan a experimentarse las aplicaciones de giróscopos, conectados a detectores de movimiento, los maravillosos acelerómetros que todos llevamos ya en nuestros bolsillos.... (smartphones) y se llega a desarrollar los Gimbal (montados sobre motores brushless (sin escobillas) que son mucho más silenciosos y precisos.

Ahora, esos cabezales estabilizados han "tomado" el mercado y después de la presentación del MoVi de Freefly en el NAB y el video de Vincent Laforet demostrando las mil maravillas de este nuevo estabilizador parace que el rumbo de esta nueva forma de estabilizar nuestras cámaras está sentado.

Pequeños y medianos desarrolladores están aplicando la misma tecnología para crear soportes de cámara como este. Motores que aíslan el movimiento del operador del de la cámara de una forma casi milagrosa. La aplicación de esta nueva tecnología está en sus inicios, pero promete. Promete darnos más libertad y extender nuestra craetividad a nuevos límites.

  
el concepto es simple. Motores que compensan el movimiento, manteniendo la cámara centrada y equilibrada en todo momento. Parece mágia, pero no... es la nueva era de la estabilización de imagen.













El video del making off de la pieza con que Vincent Laforet presentó el MoVi en el NAB demuestra sólo algunas de las opciones que ofrece este nuevo tipo de estabilizador.

MōVI BTS from Vincent Laforet on Vimeo.



Pero no hace falta que nos vayamos muy lejos. Incluso en nuestro país, gente como Quaternium.es están desarrollando este tipo de cabezales. De momento para GoPro, pero con miras a ampliar a otras cámaras.

Spidex V.2 Testing the new brushless gimbal (RAW video, no post pro) from moriwaky on Vimeo.

Así pues, aquel primer sueño de Garett Brown, el de otorgar libertad al operador de cámara y estabilizar la cámara no ha dejado de empujarnos hacia nuevos horizontes. Y la verdad es, que pese a que se empeñen en decir que hay crisis, nuestro sector crece. Quizás se fragmenta, pero crece.

¿Y no es esa la tendencia general de prácticamente todo? La fragmentación y el crecimiento. Hay que creer en los nuevos tiempos, los nuevos vehículos de comunicación y las nuevas herramientas.

jueves, mayo 16, 2013

Canon crea un nuevo preset de imagen Camera X–series-look

Camcorder X Picture Style


A principios de semana, Canon anunció por fin, la incorporación de un picture profile nuevo a su "colección" de presets para la serie EOS. Después de que la necesidad por ampliar el Rango Dinámico de las EOS, llevara a particulares y empresas a desarrollar picture profiles que permitían "aplanar" la imagen para poder trabajar el color en postproducción, Canon ha decidio por fin, contribuir con un preset propio.
 

Hasta el momento, el preset creado por Tecnicolor el Cinestyle  era la mejor y más usada forma de conseguir "aplanar" la imagen para poder trabajarla en postproducción.
La idea básica de los Picture profiles es la siguiente, rodar con nuestras DSLR dándole a la imagen los atributos necesarios para después, en postproducción poder ajustar mucho mejor temas como contraste y color.

"Aplanar" la imagen significa que reducimos el contraste, aclarando los negros y rebajando los blancos para dejar una imagen que sin posprocesar dará una impresión ligeramente lechosa. Pero lo que conseguimos mediante este proceso es que al corregir el color, al corregir los niveles de blanco y negro, tenemos más información con la que trabajar.

En la imagen vemos a la
izquierda el color, saturación y contraste del cinestyle. A la derecha la versión corregida en Apple Color. (estoy preparando un par de tutoriales sobre corrección de Color y profundizaremos un poco en el tema de los picture profiles)
 
Pues a lo que íbamos al principio del post. Canon ha anunciado, después de mucho tiempo de espera su propio Picture Profile pensado para video, lo llaman Camcorder X y está disponible para descargar en la web de Canon. El perfil se acerca mucho al perfil plano que canon pone a disposición en su línea de cámaras Canon X.
 
link de descarga:
 
 
 

martes, mayo 14, 2013

RAW llega a la Canon 5D Mark III

Un nuevo anuncio de la gente ed Magic Lantern. El RAW llega a la 5D MKIII

Cuando Canon lanzó la 5D en respuesta a la d90 de Nikon, no eran conscientes de hasta qué punto esa cámara supondría una revolución en la industria audiovisual. Y la cosa no para. Seguimos evolucionando intentando cada día sacar un poco más de rendimiento a estas cámaras.

Cuando apareció la 5D MarkIII todos pensábamos que Canon habría incluido algunas de las peticiones de los usuarios, como por ejemplo la posibilidad de extraer, vía HDMI una señal sin comprimir. No fue hasta la última actualización del firmware que se abrió esa puerta.

Ahora, la gente de Magic Lantern (www.magiclantern.fm), le han metido mano al asunto y en su incansable trabajo por hackear nuestras DSLR, han abierto un nuevo y estupendo mundo para la 5D MarkIII y sus usuarios. La capacidad de "filmar" imágenes en RAW a 1920 x 1080 a 24 fotogramas por segundo.

El proceso de captación y escritura de los archivos se asemeja bastante al de las BlackMagic. Las imágenes captadas por la cámara son escritas junto a toda la información RAW en un archivo .DNG que debe ser extraído a posteriori para poder postprocesar las imágenes.

Aunque la actualización de Magic Lantern aún no está disponible, ya se ha generado debate sobre si los procesadores de la Mark III soportarán ese flujo de datos tan elevado para hacer que sea relamente práctico y seguro de usar en filmaciones.

Aún así, es genial ver que nuestras DSLR, esconden un potencial que está aún por explotar.

Os dejo un video rodado por la gente de cinema 5D, que han probado hace un par de días el hack de la 5D MKIII



A RAW in the park. (Canon 5D mark III with Magic Lantern RAW module - short test) from cinema5D on Vimeo.

jueves, mayo 09, 2013

Creative cloud: Adobe se va a la NUBE

Lo nuevo de Adobe se llama Creative Cloud. El pasado lunes, en Los Angeles durante el evento de ADOBE MAX 2013, la empresa creadora de Photoshop y Premiere hizo un anuncio que nos dejó a todos de piedra.

El CS6 (Creative Suite 6) es la última versión de Creative Suite que lanza la empresa y aunque seguirá estando a disposición de quien la quiera comprar y descargar(no se sabe hasta cuando), y aunque seguirán dando el soporte post venta, Adobe anunció que a partir de ahora, sus energías se enfocarán a la Adobe Creative Cloud.

Creative Cloud, es la apuesta de Adobe por luchar contra la piratería. Básicamente es un cambio radical en su modelo de negocio, pasan de vender un paquete de programas completo a ofrecer a los usuarios la posibilidad de "Alquilar" los programas por una cuota mensual.

Creative Cloud supone un rebranding del Creative Suite al que estábamos tan acostumbrados e incorporará en su entorno nuevas opciones de colaboración y acceso desde dispositivos móviles, así como espacios de almacenamiento en la nube. Incluso incluye una opción de integrar las herramientas con la Comunidad creativa online BEHANCE. Se facilitará por lo tanto la colaboración con otros creativos... Las redes sociales se convierten en herramientas de trabajo.

A partir del 17 de Junio, todo el paquete de Creative Cloud, que incluye INdesign, Illustrator, Dreamweaver, PremierePro, After Effects y Photoshop estará únicamente disponible a través de la Cloud y por suscripción. Uno de los problemas principales, de momento, parece ser el precio de esa suscripción aquí en Europa.


Al tratarse de un modelo completamente nuevo de acceso a las herramientas básicas de trabajo, todavía está por ver cómo se integra en los gastos de las pequeñas y medianas empresas. La suscripción permite tener acceso a TODO el paquete de programas, almacenamiento en la nube para poder compartir el trabajo con otros creativos.

Además, otra de las cosas que hace interesante esta nueva opción es, que será una forma fácil y relativamente barata de tener acceso a una Suite completa de programas profesionales a la última, ya que en el precio se incluyen todas las actualizaciones.

Quizás, esta nueva forma de compartir el trabajo sea el siguiente paso en la reestructuración del sector audiovisual y creativo basándose en la importancia de la conectividad y lo "social"





miércoles, mayo 08, 2013

ESTABILIZACIÓN... de Brown al MōVi _ PARTE 1

EL PADRE DE LA CRIATURA

Hay algo ciertamente hipnótico, casi mágico, en aquellos planos en los que la cámara parece estar flotando, levitando ingrávida, siguiendo al sujeto de la acción en un encuadre perfecto o simplemente planeando por paisajes y decorados de lo más variopinto. Da igual si es un desguace de coches o un bosque en primavera, si es un boxeador antes de salir al ring o una modelo paseando por una playa desierta... la cámara se mueve con total libertad y nuestra mirada no consigue desconectar de ese movimiento suave, preciso y perfectamente estable...

ESTABILIDAD. Esa es la cuestión.

Hace apenas cincuenta y pico años las opciones para mover la cámara que tenía un realizador eran relativamente limitadas. Tráveling o grúa permitían conseguir movimientos estables de desplazamiento horizontal o vertical, combinando a esos movimientos los cabezales mecánicos de trípode se aportaba un valor añadido, pero si un realizador quería "liberar" la cámara de sus ataduras, sólo podía recurrir a la cámara al hombro.

La cámara al hombro se ha relacionado desde el principio con el documental. El movimiento y la inestabilidad de la cámara operada de esta forma, hacían que en muchos casos fuera imposible integrarla y usarla en la ficción. Era uno de esos sueños de todo director y operador... otorgarle la libertad merecida a la cámara y mantener la estabilidad.

De ese sueño surgió una idea. Y el visionario, inventor, operador de cámara Garrett Brown creó en 1975 el primer prototipo de estabilizador independiente, la Brown Stabilizer.


Brown grabó con su prototipo una pequeña demo, con la que se fue a Los Angeles en busca de feedback de la industria. Vendió la patente de su estabilizador en un día. Todo el que veía la demo, veía el potencial de ese nuevo soporte. Directores y productores vieron en ese estabilizador una herramienta que les permitiría conseguir tomas hasta entonces impensables, y liberar así su creatividad. Pensar en nuevas formas de ver y de narrar. 



Rebuscando la red encontré una carta que Jan Harlan, productor de Kubrick, le envió al director en 1976. La incluyo y traduzco, porque no tiene desperdicio.


10. Feb. 76
ED DI GUILIO CAMERA BRACKET
Querido Stanley,
Acabo de ver un nuevo artilugio para tomas de acción hechas con cámara en mano. Es simplemente tremendo. Te adjunto una fotografía de uno de los prototypos (yo también la adjunto) Todo el secreto está en el perfecto equilibrio de la cámara y un brazo articulado y compensado con unos muelles que permite separar el movimiento del cuerpo del de la cámara con un resultado sorprendente. El operador puede correr y la cámara se mueve por el aire como si estuviera colgada de una cuerda. Vi una secuencia esta mañana, rodada por Haskel (Wexler) en la que el operador está sentado en una grua - la pluma baja hasta el suelo, el operador se levanta de su asiento y camina, sin cortar. (incluyo también la toma a la que se refiere Harlan que es la primera secuencia de cine que se rodó con el estabilizador) No sólo conseguiremos ahorrar mucho dinero y reducir el tiempo con este invento, evitando la necesidad de poner vías, si no que podrías hacer tomas y pensar en planos que no te habrían pasado por la cabeza de otra forma. Yo ya estoy convencido, aunque cuesta unos $30.000....
El resto de la carta es poco relevante para lo que nos ocupa... La secuencia a la que se refiere Harlan en la carta es esta toma de la película de "Bound for Glory"  por la que Haskel Wexler ganó un óscar a la mejor dirección de fotografía. Ésta fue la primera vez que se usó la ahora rebautizada Steadicam en cine. La academia no podía dar crédito aquel movimiento no se había visto jamás....

Aquí está la secuencia en cuestión.




Después de Bound for Glory en el 76 vino Rocky, y la secuencia más famosa de la película, la del entrenamiento de Rocky que acaba con Stallone subiendo los escalones del Art Museum de Philadelphia... creo que es una de esas secuencias que forma parte de nuestro bagagge fílmico y cultural.



Kubrick la adoptó para rodar "El Resplandor" y le propuso a su creador un reto adicional. Hacer que esa cámara estabilizada pudiera ir a ras del suelo. Brown se puso manos a la obra y realizó una de las principales y más usadas adaptaciones para su invento, el "low mode"



 
Eso fue el inicio. Desde entonces, la steady se ha convertido un soporte habitual en las producciones audiovisuales. Montada en una moto, corriendo detrás del sujeto, subiendo escaleras, maniobrando alrededor de un personaje...  da igual... la steady es útil y el efecto que se consigue con ella, esa imagen estable, casi mágica, en la que parece que la cámara flota en el espacio y se mueve con total libertad, se ha convertido ya en un elemento narrativo estandarizado. 

Poco a poco, además, el invento se ha ido adaptando a los tiempos y las necesidades de los usuarios. Desde opciones para camcorders domésticos, hasta las aplicaciones para cámaras IMAX, pasando por infinidad de versiones DIY (Hazlo Tu Mismo)... El estabilizador (steady) se ha convertido en un soporte importantisimo y punto de partida de nuevas ideas, planos imposibles y momentos mágicos...
¿Pero cómo ha evolucionado?

Este año, sin ir mas lejos, en el NAB, anunciaron lo que podría suponer la muerte de la steadycam... en breve seguimos con el tema... stay tuned.

lunes, mayo 06, 2013

Salinas es Salinas

Salinas es Salinas, dice uno de los protagonistas del corto de este año. Y no le falta razón. Salinas es especial y para nosotros una oportunidad maravillosa de jugar a crear historias diferentes. Y el corto de este año ES diferente.

Ya estamos en las últimas etapas de post producción del corto que se presentará el próximo 25 de Mayo. Corrección de color, sonido, efectos, y grafismo. Un trabajo minucioso para que todo funcione a la perfección. 

Os mantendremos informados de novedades en breve.  


Revisando alguna toma durante el rodaje con Joaquin Pol e Ibone Iza, los protas de este año.